仁们的钦佩之情和敬重之意；又有看到一些“好戏”后的兴奋不已、由衷喜悦；也有看到创作中存有一些共同问题后的不安与忧虑……
一、虽然创作了较多话剧新作，其中也不乏佳作，但从整体创作态势看，在思想性、艺术性、观赏性和商业性之间达到平衡的优秀作品少，更难得有可以传世的佳作。
二、一度创作（剧本）出现了一些新的雷同化、概念化、形式化的倾向，具体表现在：
题材的雷同――话剧新作多为历史题材，即使是现实题材，也多为近代革命史题材（如长征题材、抗战题材等）。以当代生活为创作题材的作品少，即使有一些作品，也多为先进个人事迹题材；能够真实、深刻地展现当代生活的现实题材很少，以当代青年人为主人公的作品尤其少，这是当代青年观众很难被吸引进主流艺术剧场的原因之一。创作者们似乎面对当代的生活有一种创作上的“束手无策”。
文本（剧本）结构的雷同――很多戏剧作品都采用“叙述体”的结构方式，也许是“叙述”能够较为自由、便捷地讲述、衔接、串联剧情，特别是时间跨度长、空间变化多的剧情故事，“叙述”能很容易连缀一些生活的片段，能够帮助人物从不同的时空中跳进跳出，能够直接阐述作品的思想立意，能够直抒胸臆地道出创作者想说出的话，表达创作者的主观意念和主观情感等特点，所以备受编剧们的青睐。然而，如果“叙述体结构”成为一种创作的“捷径”、“取巧”的办法，成为创作者的代言人、传声筒，就容易带来叙述内容的直白、肤浅、概念化，易造成观众接受时的逆反心理与情绪。
体裁的雷同――大多数主流戏剧作品都为正剧体裁，悲剧体裁少（特别是真正具有美学意义的悲剧）。悲喜剧体裁的作品和喜剧作品也少。体裁的雷同带来的表达的情感内容相似，情感表达方式的单一，基本属于重大事件的社会道德层面的外部情感反应，很难深刻、复杂、动人心魄，撼人心灵。这是很多舞台艺术作品运用一切手段尽情渲染、烘托，观众也不为所动的原因之一。
导演和舞台美术设计在创造演剧样式、演出语汇、演出的视觉和听觉形象的过程中，普遍存在一种重写实、重厚重、重渲染、重张扬、重强烈、重豪华之风。如：在舞台上搭建转台、升降台、车台和高台的演出很多，运用多媒体投影技术的演出成为一种时尚，用大红大紫的电脑灯光、震耳欲聋的音乐音响等手段兴师动众地造势、一览无余地尽情渲染。创作者们习惯用加法进行创作，即用手段、技术和景物的堆砌来进行创作，而不够重视去发挥舞台艺术的假定性的魅力，去展现艺术想象的魔力。二度创作缺乏创造的智慧，缺乏呈现简约、空灵、含蓄、深沉、内敛、质朴之美的舞、台演出。
演员普遍习惯采用直接面对观众进行表演的方式，不与和不会真实地与对手交流；重视鲜明地展现人物一般的外部形象特征，习惯于一览无余地尽情宣泄人物的喜怒哀乐。如：大笑、大喊、大叫，情感的表达没有节制，一味地迸发、宣泄、释放。表演缺乏准确的分寸和控制，缺乏从观众审美的角度选择准确的情感表达方式。表演观念比较陈旧，刻板化、模式化的表演随处可见。
